空的空间 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

濮存昕作序推荐，林兆华、赖声川推崇备至

英国国宝级大师、莎士比亚戏剧诠释者书写的传世名著

被译为近20种语言

全新打磨译本，彼得•布鲁克特别寄语中国读者

不走进“空的空间”，无从谈论20世纪以来的戏剧

☆编辑推荐

《空的空间》是英国国宝级导演、现代实验戏剧之父彼得•布鲁 克具有代表性的剧场“檄文集”，是世界公认的戏剧理论经典，对20世纪以来的戏剧产生了革命性的影响。

* * *

#彼得•布鲁克语录#

「剧场就是竞技场，能发生活的冲突。」

「我们忘了，戏剧其实有两种高潮。一种是庆祝的高潮，大家一起跺脚、欢呼、大喊、拍手之类的；另一种是沉默的高潮——集体认同和欣赏的另一种方式。我们几乎完全忘记了沉默。沉默甚至让人尴尬；大家机械地鼓掌，是因为不知道还有别的方式，不知道还可以沉默——沉默其实也很好。」

「在日常生活里，“如果”是虚构；在戏剧里，“如果”是实验。在日常生活里，“如果”是逃避；在戏剧里，“如果”是真相。如果我们相信这个真相，那戏剧与生活就会合二为一。」

* * *

◎ 以开放的空间概念重塑现代剧场，探索莎士比亚的现代与永恒。

◎ 洞察现代戏剧的境遇，直面过去的失败，激励未来的一切潜能。

◎ 观点直率、犀利，叛逆而新潮，有多令人钦佩，就有多令人不快。

◎ 韩素音青年翻译奖获得者、青年导演王翀潜心翻译的全新译本。

☆名人推荐

我告诉布鲁克，中国戏剧界都看过《空的空间》。

——林兆华

当代中国的戏剧导演和他们的作品风貌，都在不同程度上受过布鲁克和他这本著作的影响。

——濮存昕

☆媒体推荐

彼得•布鲁克写了一本真正关于戏剧的书。当他谈到自己时，是为了向工匠、严肃的戏迷和评论家传授相关的思想……本书最令人珍视的，是它总是不忘把戏剧的艺术基础、社会心理基础和实践基础作为文化意义的关注点。

——《纽约时报》

彼得•布鲁克谈到了戏剧的过去和现在，它的变化，它的各种形式，谈到了他所看到的及他自己的作品。他以雄辩的口才，带着探险家发现自己进入一个巨大的未知世界的兴奋讲述，但他相信，这个世界是可知的……这是一本很精彩的书，甚至令人狂喜。

——《芝加哥太阳报》

关心当代戏剧的本质和命运的戏迷会在强烈兴趣的驱使下，被吸入这个“空的空间”。

——《时代》周刊

这是一本精彩绝伦的书，除了少数热情的必读者之外，还应该有更多人阅读它。

——《每日电讯报》

☆内容简介

《空的空间》是彼得•布鲁克谈戏剧的理论经典，写于1968年。作者在僵死的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧和当下的戏剧四篇檄文中，分享了他具有开放性的舞台空间概念、充满原创力的戏剧观，同时旁征博引20世纪重要的表演艺术大师们的戏剧理念与创作，以佐证他的戏剧观。全书充满激情、标新立异、引人入胜，展示了戏剧如何藐视规则，构建并打破幻觉，为观众创造持久的记忆。

本书问世50余载经久不衰，已被译为德、法、俄、汉、日、意大利、西班牙、土耳其、波兰、希腊、阿拉伯等近20种语言。中文版初版于20世纪80年代末，成为导演入门必读之作，对中国当代戏剧创作产生了深远的影响。

致中国读者

推荐序

濮存昕

I

僵死的戏剧

II

神圣的戏剧

III

粗俗的戏剧

IV

当下的戏剧

附录1 导演思维导图

附录2 主要人名和剧名

出版后记

彼得•布鲁克（Peter Brook），英国著名戏剧、电影导演。1925年出生于伦敦，获牛津大学硕士学位；曾任英国皇家莎士比亚剧团导演，执导了《爱的徒劳》《一报还一报》《泰特斯•安德洛尼克斯》《李尔王》《仲夏夜之梦》等莎剧；20世纪70年代初创作中心移至法国，在巴黎创办 了国际戏剧研究中心，并在北方剧院担任了30多年的艺术总监。

在60多年的创作生涯中，执导了大量颠覆导演和演员思考方式的戏剧、歌剧、电影和电视剧，包括获托尼奖最佳导演奖的《马拉/萨德》《仲夏夜之梦》，获国际艾美奖的《卡门的悲剧》《摩诃婆罗多》，获戛纳电影节金棕榈奖提名的《蝇王》《琴声如诉》等。曾获奥利弗奖特别奖，被英语世界主流媒体称为“在世最伟大的戏剧导演”。另著有《流动的时点》《敞开的门》《时间之线》等。

王翀，中国最有影响力之一的80后戏剧导演。翻译并导演了《阴道独白》《哈姆雷特机器》《平行宇宙爱情演绎法》等欧美后现代名作，又以《雷雨2.0》《茶馆2.0》《样板戏2.0》革新中文经典。《地雷战2.0》获东京艺术节大奖，《大先生》被《新京报》评为年度最佳华语戏剧。曾获韩素音青年翻译奖亚军。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：空的空间在线阅读

在线听书地址：空的空间在线收听

在线购买地址：空的空间在线购买

如果你关注每年最成功的那几个戏，你会看到一个非常奇特的现象。所谓的成功之作理应比烂戏更生动、更明快更鲜艳，可事实却并非如此。在戏剧最火的地方，基本上每年都有一部成功之作不符合这些标准；总有那么一个戏，不是尽管枯燥却依然成功，而是恰恰因为枯燥而大获成功。

说到底，人们还是把“文化”与某种责任感、古装造型和大段枯燥的台词联系在了一起，所以才会本末倒置——一定程度的乏味反倒成了文化价值的保障。当然，乏味的剂量非常微妙，没有精确的公式，用量太大会把观众弄跑了，用量太小会让观众觉得主题太强烈，无法接受。但是，平庸的作家大概能找到精准的结合点：:他们用一部又一部枯燥的作品大获成功，让僵死的戏剧僵而不死。

观众在剧场里会渴求一种“高于”生活的东西。正因如此，他们会误把文化——或者说文化的标签——当作他们不懂的东西。同时，他们确实也有些模糊的真实感受。于是，令人悲哀的结果就是，观众把烂戏捧为成功之作，自欺欺人。

在鲜活的戏剧里，我们每天都会在排练里检验昨天的成果，因为我们知道我们可能还没找到正确的演法。可是僵死的戏剧观认为，经典作品的演法已经被老艺术家找到了、定死了。

我们得冷静，不能急脾气，因为如果把问题简化成戏剧传统阻碍我们做出鲜活的戏剧，那就没有说到点子上。僵死的元素哪儿哪儿都是，在文化环境里，在祖传的艺术价值里，在经济框架里，在演员的生活里，也在剧评的功能里。往深了想，这些东西还挺唬人的，因为僵死的戏剧里经常能冒出几个娇艳欲滴、半好不坏、灵光一现的片段，以假乱真。

假如说有个年轻演员，初出茅庐，羽翼未丰，但天资聪慧，前途无量。他很快发现了自己的长项，又克服了基本的困难；他热爱表演，能靠表演吃饭，还演得不错，可以说已经是行业的幸运儿了。如果他还想提升自己，下一步就必须超越目前的水平，开始挑战真正有难度的表演。可是没人能帮他。朋友使不上劲儿，父母八成不懂这门艺术，他的经纪人也许聪明纯良，却不可能让他放弃好的工作机会而去云里雾里地挑战艺术高峰。职业发展和艺术成就有可能无法两全，因为一般来说，演员在成长的过程中接的戏会越来越像。这其实是件挺可悲的事儿，而且少数的几个例外会蒙蔽这一真相。

一般的演员是怎么过日子的？当然是因人而异：在床上赖着、喝酒、做头发、找经纪人、拍戏、录音、读书、研究，最近的趋势还有玩政治。这一天过得不管是严肃认真还是放荡不羁，其实都不是重点：这一天他做了什么，和演员的使命没什么关系。不管是做演员还是做人，都不能一天天下来没有长进；演员的使命是表演，并且要在艺术上提升自己。我经常遇到一种演员，排练第一天开宗明义说得挺好“把自己交给导演了”一结果却一点儿都放不下那个端着的自己，构筑在空洞的内心周围的硬壳连他们自己都无法打破，真是可悲。有时候，硬壳是可以突破的，就像打破电视屏幕，看到里面的电路板。

好演员和其他真正的艺术家样，貌似都有某种神秘的精神力量，半梦半醒、云里雾里的。帮他们提升视野和艺术水准的关键，貌似就是被他们唤作“本能”“直觉”“内心呼唤”的那些玩意儿。

僵死的戏剧就像僵死的人。僵死的人有脑袋、心脏、四肢，一般也有家人和朋友，甚至还有爱慕他的人。但我们提到他时会为他叹气，我们叹气是因为我们遗憾——他完全可以活得很好，可他却接近死亡。我们说的是“僵死”，不是“已死”：虽然萎靡，却尚有一丝活气，正因如此就还可以救活。起死回生的第一步是面对血淋淋的事实。

“戏剧”这个词曾经充满了意义，但当今世界上的绝大多数戏剧只不过是对这个词的拙劣模仿。人类文化就像巨大的花车，不论战争还是和平，车轮都会向前缓缓滚动，载着所有艺术家的点点滴滴，驶向不断升高的“垃圾堆”。剧院、演员、剧评人和观众环环相扣，构成一台机器，机器已经嘎吱作响，却从未停歇。永远来去匆匆，转眼又是新的演出季，我们却忙得没能自问关乎整个制度的唯一关键问题：到底为什么要有戏剧？它的目的何在？戏剧是不是过时的、老不中用的东西，就像历史的遗迹或者陈旧的习俗？我们为什么鼓掌，冲什么鼓掌？舞台在生活中真的存在吗？它有什么用？能干什么使？能探索什么？有什么特殊功能？

书籍介绍

濮存昕作序推荐，林兆华、赖声川推崇备至

英国国宝级大师、莎士比亚戏剧诠释者书写的传世名著

被译为近20种语言

全新打磨译本，彼得•布鲁克特别寄语中国读者

不走进“空的空间”，无从谈论20世纪以来的戏剧

☆编辑推荐

《空的空间》是英国国宝级导演、现代实验戏剧之父彼得•布鲁 克具有代表性的剧场“檄文集”，是世界公认的戏剧理论经典，对20世纪以来的戏剧产生了革命性的影响。

* * *

#彼得•布鲁克语录#

「剧场就是竞技场，能发生活的冲突。」

「我们忘了，戏剧其实有两种高潮。一种是庆祝的高潮，大家一起跺脚、欢呼、大喊、拍手之类的；另一种是沉默的高潮——集体认同和欣赏的另一种方式。我们几乎完全忘记了沉默。沉默甚至让人尴尬；大家机械地鼓掌，是因为不知道还有别的方式，不知道还可以沉默——沉默其实也很好。」

「在日常生活里，“如果”是虚构；在戏剧里，“如果”是实验。在日常生活里，“如果”是逃避；在戏剧里，“如果”是真相。如果我们相信这个真相，那戏剧与生活就会合二为一。」

* * *

◎ 以开放的空间概念重塑现代剧场，探索莎士比亚的现代与永恒。

◎ 洞察现代戏剧的境遇，直面过去的失败，激励未来的一切潜能。

◎ 观点直率、犀利，叛逆而新潮，有多令人钦佩，就有多令人不快。

◎ 韩素音青年翻译奖获得者、青年导演王翀潜心翻译的全新译本。

☆名人推荐

我告诉布鲁克，中国戏剧界都看过《空的空间》。

——林兆华

当代中国的戏剧导演和他们的作品风貌，都在不同程度上受过布鲁克和他这本著作的影响。

——濮存昕

☆媒体推荐

彼得•布鲁克写了一本真正关于戏剧的书。当他谈到自己时，是为了向工匠、严肃的戏迷和评论家传授相关的思想……本书最令人珍视的，是它总是不忘把戏剧的艺术基础、社会心理基础和实践基础作为文化意义的关注点。

——《纽约时报》

彼得•布鲁克谈到了戏剧的过去和现在，它的变化，它的各种形式，谈到了他所看到的及他自己的作品。他以雄辩的口才，带着探险家发现自己进入一个巨大的未知世界的兴奋讲述，但他相信，这个世界是可知的……这是一本很精彩的书，甚至令人狂喜。

——《芝加哥太阳报》

关心当代戏剧的本质和命运的戏迷会在强烈兴趣的驱使下，被吸入这个“空的空间”。

——《时代》周刊

这是一本精彩绝伦的书，除了少数热情的必读者之外，还应该有更多人阅读它。

——《每日电讯报》

☆内容简介

《空的空间》是彼得•布鲁克谈戏剧的理论经典，写于1968年。作者在僵死的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧和当下的戏剧四篇檄文中，分享了他具有开放性的舞台空间概念、充满原创力的戏剧观，同时旁征博引20世纪重要的表演艺术大师们的戏剧理念与创作，以佐证他的戏剧观。全书充满激情、标新立异、引人入胜，展示了戏剧如何藐视规则，构建并打破幻觉，为观众创造持久的记忆。

本书问世50余载经久不衰，已被译为德、法、俄、汉、日、意大利、西班牙、土耳其、波兰、希腊、阿拉伯等近20种语言。中文版初版于20世纪80年代末，成为导演入门必读之作，对中国当代戏剧创作产生了深远的影响。