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為什麼故事不被青睞？是因為你還沒發現「問題」（PROBLEM）！

Punishing受虐度

Relatable共情性

Original原創性

Believable可信度

Life-Altering生命轉折

Entertaining娛樂性

Meaningful意義性

金球獎、艾美獎獲獎影片團隊編劇‧美國十大最具影響力編劇部落客──

艾瑞克‧柏克（Erik Bork）

解構好萊塢冠軍票房劇本與暢銷小說之祕

Amazon 「劇本與編劇參考」類別榜No.1！

劇場鬼才耿一偉　專文推薦！

王師／牽猴子整合行銷總監

羊咩老師／「羊咩老師的追劇國文課」粉絲團團主

吳絡纓／資深編劇

李洛克／「故事革命」創辦人

東默農／編劇講師‧《週末熱炒店的編劇課》作者

耿一偉／台北藝術大學戲劇系兼任助理教授‧ 《 故事創作Tips:32堂創意課》作者

許榮哲／華語首席故事教練

專業推薦（依姓氏筆劃序）

除非看到商機，否則經紀人、製作人、出版商都會直接打槍。

到底什麼樣的故事能讓這些專業讀者埋單？

一部賣座佳作有60％奠基於故事的核心想法，

30%取決故事架構，

只有10％有賴出色的敘事方式與精彩對白。

換言之，

影響一部作品成功與否，90％取決於白紙黑字背後的idea！

絕大多數的劇本早在構思階段便已有著明顯瑕疵，但許多編劇仍會花上半年時間，創作一個很明顯行不通的劇本。

本書從業界編劇的角度出發，點出好的影視、劇場或小說所必須具備的七大元素，讓有志創作者不僅不會浪費寶貴時間在無效的概念上蹉跎，一但開始創作，也可以事半功倍。

在柏克眼中，無論何種媒體，大多數作者－甚至是編劇教科書－都太著重在創作大綱與寫作，對於選擇概念一事則是草草帶過，種下之後作品無法進入開發階段的苦果。

柏克認為一個好的故事概念，必須符合七大要件：

1)有一定挑戰性，讓讀者能夠享受過程的樂趣

2)知道自己角色的樣貌，讓讀者能感同身受

3)在原創與熟悉間找到平衡，不會顧此失彼

4)具有可信度，但又不會拘泥於細節、

5)能在角色的內心與外在世界，找到足夠的震撼

6)能夠娛樂到觀眾或讀者，讓受眾能夠享受

7)故事能夠有意義，促成反思和影響。

根據這七個要件，柏克進一步透過實例和經驗分享，以最言簡意賅的方式，提供讀者檢驗自己筆下內容的工具，也帶領讀者走上一段精彩風趣的創作者內心旅程。

--專業好評--

‧所有影視創作者，無論是老手或新進，在著手進行任何寫作計畫前都應閱讀本書！艾瑞克將此書寄予我時，我正巧著手撰寫新劇本，它不僅點出了我習焉不察的創作問題，更棒的是，它指引我該如何找到適切的解決之道。

──《捍衛戰警》（Speed）編劇　葛瑞漢‧尤斯特（Graham Yost）

‧別輕易為下一部劇作或小說動筆，也不要栽進任何相關書籍裡（包括我的書），直到你讀過本書。艾瑞克以深入淺出文字和極其重要的洞見，將你自長達數月或數年的寫作深淵中救出，因為你會發現在發展概念之初其實就已鑄下大錯。反之，只要應用他所提出的七大要素，你的故事絕對會躍進每位讀者的推薦名單！

──好萊塢故事專家&劇本顧問　邁克爾‧侯奇（Michael Hauge）

‧我這二十年來讀過了超過六萬份劇本，發現絕大部分的瑕疵都出現在一開始的架構階段。很可惜這些寫作者投入了六個月的時間構思劇本，卻沒搞懂這根本行不通。這本有趣的著作仔細審視了戲劇創作的原則，並詳細闡述如何打造強而有力的概念，絕對會節省創作者們許多時間和精力。

──故事編審　克里斯多福．洛克哈德（Christopher Lockhart）

一個好的提問成爲好劇本機率會大大的增加，本書的脈絡非常值得參考

──吳絡纓／資深編劇

我花了十幾年的時間，才明白故事的核心問題正是創意被買單的重點，而現在有專家寫了一整本書討論這個關鍵，這本書自然是非讀不可的。

──東默農／編劇講師‧《週末熱炒店的編劇課》作者

序

不要再自我感覺良好---故事產業的七宗罪

文／耿一偉

（台北藝術大學戲劇系兼任助理教授，著有《故事創作Tips:32堂創意課》）

近年來影視編劇的著作如雨後春筍般出現，我特地去查了一下本書出版後，專業圈子的反應為何？幾個美國編劇網站，比如銀幕技巧(screencraft.org)、電影編劇集氣(screenwritingstruggle.com)、劇本天使(scriptangel.com)等，都有書評的發表，並給予好評，肯定本書將核心放在大多數編劇書所忽略的想法上頭。

另一個比較顯著的例子，是本書於2018年9月出版後，線上編劇頻道《電影勇氣》(Film Courage)於同年12月4號，於Youtube上傳了一個對作者的專訪，近兩年來的點閱率達六萬三千次。這對於一個全長有一個半小時、單機固定鏡頭的談話影片，這的確是相當高的觀看次數，而底下的留言有88則，幾乎都是正面評價，其中一則寫道:「艾瑞克‧柏克在擔任我編劇教練的一個月期間，我所學到的，勝過我在南加大的編劇碩士學位，還有幾年來擔任好萊塢製作人的經驗，以及過程中上過的無數工作坊及課程。」

《想清楚，寫明白：好的影視、劇場、小說故事必須具備的七大元素》在亞馬遜書店的全球276則評分中，有83%讀者都給了五顆星的滿分，我認為這本書會受大量肯定，是艾瑞克‧柏克將故事寫作的焦點，放在從產業思考。許多作者或故事教學，都會把重點擺在寫作技巧上，而且非常重視原創。但其實，故事產業的基礎在類型，而觀眾眼中的原創性與作者心中的原創性是不一樣的。就觀眾或讀者的角度，他們總是先從類型出發，有人愛看科幻片，有人喜歡推理小說，有人專攻宮廷劇等。類型的好處，是觀眾的期待，建立在於對類型規則的熟悉，而故事作者的挑戰，是要超越觀眾的期待，在類型中有所突破，這就是娛樂性的來源。

如果是全然的原創，那也很棒，那是偉大的文學藝術，那是卡夫卡的《蛻變》，普魯斯特的《追憶逝水年華》，但這不是本書想討論的。

艾瑞克‧柏克所列舉的七大要素，都是從觀眾出發的市場角度，去思考故事寫作應該注意甚麼，並分享了他個人從產業與教學的第一手經驗，希望能協助編劇不要繞遠路，不要犯下故事產業的七宗罪。他將意義性放在最後一項，不是他認為意義不重要，而是好的故事，不是一開始就得先想意義，「作者通常是要到寫作尾聲才會想到(並開始探索主題)，主題不必一開始就出現…無論一開始有沒有主題的想法都沒有關係，因為隨著故事發展，當其他要素都被解決之後，主題就會逐漸形成，並開花結果。甚至寫作過程可能需要一改再改，關鍵主題才會逐漸明朗。」

我在閱讀過程當中，經常覺得最喜悅也是最有收穫的，是作者將他的經驗化成可以參考的諸多原則，比如第三章的「讓觀眾揪心的八大困境」，第七章「最具療效的十帖娛樂良方」，第八章「讓觀眾感悟意義性的十種方式」等。這些原則是奠基在對大量具體故事案例的研究基礎上。如同一個個有效的故事路標，這些原則能協助想進入故事產業的創作者甚至製作公司，快速檢測自己是否在往對的方向前進。

這本書還有超越目前坊間其他故事寫作書籍的地方，是艾瑞克‧柏克理解到不同媒體的說故事策略是不同的，電影通常是一個主角的故事，電視劇卻往往是一群面對相同困境的角色們的故事。在大多數編劇書都以電影為主要楷模的情況下，本書對於創作連續劇應該留意的特殊細節，有很多珍貴提醒，也彌補了網路劇大量拍攝的新時代產業需求。

如同好萊塢製片流行的一句話:「其實你真正需要的，往往只是一個好點子。」但好點子並不容易捕捉，作者從來沒有否定這一點，只消先讀最後一章《讓「問題」發酵吧!》，就知道艾瑞克‧柏克的創作資歷，讓他對故事寫作的過程瞭若指掌，清楚最終這是神秘性所掌控的領域。

只是讀過本書之後，想加入故事產業的創作者會明白，故事的想法就是一把火炬，可以照亮前方道路，並透過七大元素的引導，避開危險，而不是自我感覺良好地跌落山谷，浪費創作時間與投資者金錢。

目錄

致謝

【推薦序】不要再自我感覺良好---故事產業的七宗罪　耿一偉

【緣起】寫作，是一個「想法」事業

第一章　專注於「想法」

六三一法則

構成好故事的七大「問題」要素

你的概念有多「高」？

出色的故事梗概

第二章　受虐度

創造故事的「難度」

好故事正如一場精彩賽事

實事改編的眉眉角角

【戲說電視劇】建構「衝突網」

★「受虐度」檢查表

第三章　相關性

「主角」的任務

從主觀角度切入

掌握相關性的核心要訣

讓觀眾揪心的八大困境

讓主角討喜

如何處理角色弧？

故事開場一定要做的事

【戲說電視劇】為什麼要關心東尼．索波諾？

★「相關性」檢查表

第四章　原創性

在熟悉中嘗新

又是一個與我想法雷同的作品！

作者的「聲音」 vs 他人的聲音

為什麼會拍出爛電影？

【戲說電視劇】談談電視劇的三大黃金職場──醫療、法律、警察

★「原創性」檢查表

第五章　可信度

殭屍、外星人和吸血鬼

別讓觀眾困惑

那個世界和我們的有何不同？

追求真實感

上帝和魔鬼都藏在細節裡

【戲說電視劇】當我們同在一起

★「可信度」檢查表

第六章　改變生活

內在風險是不夠的

最大風險＝生死一線間

生死之外的其他風險籌碼

轉變失利的原因

人物轉變進程中必須注意的事

【戲說電視劇】無法滿足的需求和想望

★「改變生活」檢查表

第七章　娛樂性

幫助觀眾暫時逃離現實

觀眾想要什麼？

最具療效的十帖娛樂良方

【戲說電視劇】當高富帥遇上傻白甜

★「娛樂性」檢查表

第八章　意義性

這個故事究竟在說什麼？

盡在不言中

讓觀眾感悟意義性的十種方式

【戲說電視劇】電視劇人物不能真的改變

★「意義性」檢查表

第九章　讓「問題」發酵吧！

想法究竟從何而來？

激發創作靈感

才能不是成功關鍵

作者簡介

艾瑞克．柏克Erik Bork

好萊塢備受讚譽的編劇製作人，以《諾曼地大空降》（Band of Brothers）和《飛向月球》（From the Earth to the Moon）等作品，拿下兩座艾美獎與金球獎的榮譽。

他過去曾服務於黃金檔劇情類影集編劇團隊，亦曾成功出售原創影集提案給有線電視台，並與環球、HBO、TNT等電影公司與頻道合作長片作品。

柏克目前任教於加州大學洛杉磯分校的編劇學程，並在加州國家大學教授專業編劇碩士班，另外提供編劇指導和顧問服務，被視為「十大最具影響力的編劇部落客」之一。

譯者簡介

張瓅文

香港中文大學（深圳）高級講師，喜愛旅行、攝影與品酒。譯有《13歲的天堂》、《玫瑰之屋》、《把你生回來》、《母親的守密者》、《在你曾在的地方》、《理想生活的起點》、《拖延有救》等書。

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开始构建或勾勒剧本之前，要想办法针对你的创作想法获得认真客观的反馈，而不是直接就去写故事大纲，更别说直接去写剧本了。

书籍介绍

為什麼故事不被青睞？是因為你還沒發現「問題」（PROBLEM）！

Punishing受虐度

Relatable共情性

Original原創性

Believable可信度

Life-Altering生命轉折

Entertaining娛樂性

Meaningful意義性

金球獎、艾美獎獲獎影片團隊編劇‧美國十大最具影響力編劇部落客──

艾瑞克‧柏克（Erik Bork）

解構好萊塢冠軍票房劇本與暢銷小說之祕

Amazon 「劇本與編劇參考」類別榜No.1！

劇場鬼才耿一偉　專文推薦！

王師／牽猴子整合行銷總監

羊咩老師／「羊咩老師的追劇國文課」粉絲團團主

吳絡纓／資深編劇

李洛克／「故事革命」創辦人

東默農／編劇講師‧《週末熱炒店的編劇課》作者

耿一偉／台北藝術大學戲劇系兼任助理教授‧ 《 故事創作Tips:32堂創意課》作者

許榮哲／華語首席故事教練

專業推薦（依姓氏筆劃序）

除非看到商機，否則經紀人、製作人、出版商都會直接打槍。

到底什麼樣的故事能讓這些專業讀者埋單？

一部賣座佳作有60％奠基於故事的核心想法，

30%取決故事架構，

只有10％有賴出色的敘事方式與精彩對白。

換言之，

影響一部作品成功與否，90％取決於白紙黑字背後的idea！

絕大多數的劇本早在構思階段便已有著明顯瑕疵，但許多編劇仍會花上半年時間，創作一個很明顯行不通的劇本。

本書從業界編劇的角度出發，點出好的影視、劇場或小說所必須具備的七大元素，讓有志創作者不僅不會浪費寶貴時間在無效的概念上蹉跎，一但開始創作，也可以事半功倍。

在柏克眼中，無論何種媒體，大多數作者－甚至是編劇教科書－都太著重在創作大綱與寫作，對於選擇概念一事則是草草帶過，種下之後作品無法進入開發階段的苦果。

柏克認為一個好的故事概念，必須符合七大要件：

1)有一定挑戰性，讓讀者能夠享受過程的樂趣

2)知道自己角色的樣貌，讓讀者能感同身受

3)在原創與熟悉間找到平衡，不會顧此失彼

4)具有可信度，但又不會拘泥於細節、

5)能在角色的內心與外在世界，找到足夠的震撼

6)能夠娛樂到觀眾或讀者，讓受眾能夠享受

7)故事能夠有意義，促成反思和影響。

根據這七個要件，柏克進一步透過實例和經驗分享，以最言簡意賅的方式，提供讀者檢驗自己筆下內容的工具，也帶領讀者走上一段精彩風趣的創作者內心旅程。

--專業好評--

‧所有影視創作者，無論是老手或新進，在著手進行任何寫作計畫前都應閱讀本書！艾瑞克將此書寄予我時，我正巧著手撰寫新劇本，它不僅點出了我習焉不察的創作問題，更棒的是，它指引我該如何找到適切的解決之道。

──《捍衛戰警》（Speed）編劇　葛瑞漢‧尤斯特（Graham Yost）

‧別輕易為下一部劇作或小說動筆，也不要栽進任何相關書籍裡（包括我的書），直到你讀過本書。艾瑞克以深入淺出文字和極其重要的洞見，將你自長達數月或數年的寫作深淵中救出，因為你會發現在發展概念之初其實就已鑄下大錯。反之，只要應用他所提出的七大要素，你的故事絕對會躍進每位讀者的推薦名單！

──好萊塢故事專家&劇本顧問　邁克爾‧侯奇（Michael Hauge）

‧我這二十年來讀過了超過六萬份劇本，發現絕大部分的瑕疵都出現在一開始的架構階段。很可惜這些寫作者投入了六個月的時間構思劇本，卻沒搞懂這根本行不通。這本有趣的著作仔細審視了戲劇創作的原則，並詳細闡述如何打造強而有力的概念，絕對會節省創作者們許多時間和精力。

──故事編審　克里斯多福．洛克哈德（Christopher Lockhart）

一個好的提問成爲好劇本機率會大大的增加，本書的脈絡非常值得參考

──吳絡纓／資深編劇

我花了十幾年的時間，才明白故事的核心問題正是創意被買單的重點，而現在有專家寫了一整本書討論這個關鍵，這本書自然是非讀不可的。

──東默農／編劇講師‧《週末熱炒店的編劇課》作者

序

不要再自我感覺良好---故事產業的七宗罪

文／耿一偉

（台北藝術大學戲劇系兼任助理教授，著有《故事創作Tips:32堂創意課》）

近年來影視編劇的著作如雨後春筍般出現，我特地去查了一下本書出版後，專業圈子的反應為何？幾個美國編劇網站，比如銀幕技巧(screencraft.org)、電影編劇集氣(screenwritingstruggle.com)、劇本天使(scriptangel.com)等，都有書評的發表，並給予好評，肯定本書將核心放在大多數編劇書所忽略的想法上頭。

另一個比較顯著的例子，是本書於2018年9月出版後，線上編劇頻道《電影勇氣》(Film Courage)於同年12月4號，於Youtube上傳了一個對作者的專訪，近兩年來的點閱率達六萬三千次。這對於一個全長有一個半小時、單機固定鏡頭的談話影片，這的確是相當高的觀看次數，而底下的留言有88則，幾乎都是正面評價，其中一則寫道:「艾瑞克‧柏克在擔任我編劇教練的一個月期間，我所學到的，勝過我在南加大的編劇碩士學位，還有幾年來擔任好萊塢製作人的經驗，以及過程中上過的無數工作坊及課程。」

《想清楚，寫明白：好的影視、劇場、小說故事必須具備的七大元素》在亞馬遜書店的全球276則評分中，有83%讀者都給了五顆星的滿分，我認為這本書會受大量肯定，是艾瑞克‧柏克將故事寫作的焦點，放在從產業思考。許多作者或故事教學，都會把重點擺在寫作技巧上，而且非常重視原創。但其實，故事產業的基礎在類型，而觀眾眼中的原創性與作者心中的原創性是不一樣的。就觀眾或讀者的角度，他們總是先從類型出發，有人愛看科幻片，有人喜歡推理小說，有人專攻宮廷劇等。類型的好處，是觀眾的期待，建立在於對類型規則的熟悉，而故事作者的挑戰，是要超越觀眾的期待，在類型中有所突破，這就是娛樂性的來源。

如果是全然的原創，那也很棒，那是偉大的文學藝術，那是卡夫卡的《蛻變》，普魯斯特的《追憶逝水年華》，但這不是本書想討論的。

艾瑞克‧柏克所列舉的七大要素，都是從觀眾出發的市場角度，去思考故事寫作應該注意甚麼，並分享了他個人從產業與教學的第一手經驗，希望能協助編劇不要繞遠路，不要犯下故事產業的七宗罪。他將意義性放在最後一項，不是他認為意義不重要，而是好的故事，不是一開始就得先想意義，「作者通常是要到寫作尾聲才會想到(並開始探索主題)，主題不必一開始就出現…無論一開始有沒有主題的想法都沒有關係，因為隨著故事發展，當其他要素都被解決之後，主題就會逐漸形成，並開花結果。甚至寫作過程可能需要一改再改，關鍵主題才會逐漸明朗。」

我在閱讀過程當中，經常覺得最喜悅也是最有收穫的，是作者將他的經驗化成可以參考的諸多原則，比如第三章的「讓觀眾揪心的八大困境」，第七章「最具療效的十帖娛樂良方」，第八章「讓觀眾感悟意義性的十種方式」等。這些原則是奠基在對大量具體故事案例的研究基礎上。如同一個個有效的故事路標，這些原則能協助想進入故事產業的創作者甚至製作公司，快速檢測自己是否在往對的方向前進。

這本書還有超越目前坊間其他故事寫作書籍的地方，是艾瑞克‧柏克理解到不同媒體的說故事策略是不同的，電影通常是一個主角的故事，電視劇卻往往是一群面對相同困境的角色們的故事。在大多數編劇書都以電影為主要楷模的情況下，本書對於創作連續劇應該留意的特殊細節，有很多珍貴提醒，也彌補了網路劇大量拍攝的新時代產業需求。

如同好萊塢製片流行的一句話:「其實你真正需要的，往往只是一個好點子。」但好點子並不容易捕捉，作者從來沒有否定這一點，只消先讀最後一章《讓「問題」發酵吧!》，就知道艾瑞克‧柏克的創作資歷，讓他對故事寫作的過程瞭若指掌，清楚最終這是神秘性所掌控的領域。

只是讀過本書之後，想加入故事產業的創作者會明白，故事的想法就是一把火炬，可以照亮前方道路，並透過七大元素的引導，避開危險，而不是自我感覺良好地跌落山谷，浪費創作時間與投資者金錢。